Helen Simard est une chorégraphe qui œuvre depuis 2000 à Tiohtiá:ke/Montréal. Après avoir travaillé avec Solid State Breakdance — collectif de création en danse urbaine et contemporaine — pendant douze ans et a participé à neuf créations à plusieurs têtes, elle décide de mener ses propres projets, en 2012. Elle convie musicien.ne.s et danseur.se.s en studio pour créer des spectacles hybrides, souvent assourdissants. Elle importe les codes de la musique rock au théâtre, faisant de la salle de spectacle un espace de liberté, un peu plus convivial qu’à l’ordinaire. Durant six ans, elle a mené une recherche tentaculaire sur l’icône du punk rock américain Iggy Pop en mêlant ses délires hallucinatoires aux danses cathartiques du légendaire interprète. Cette recherche exhaustive donna naissance à la trilogie Pop : NO FUN (2014), IDIOT (2017) et REQUIEM POP (2019).  En 2020, elle présente sa nouvelle création Papillon, en webdiffusion à La Chapelle Scènes Contemporaines, en coproduction avec Danse-Cité.   Elle est actuellement artiste en résidence à Playwrights’ Workshop Montréal jusqu’en 2021, dans le cadre de leur laboratoire d’écrivains interdisciplinaires. Elle profite de cette occasion pour écrire sa première pièce de théâtre, When your baby dies. Bachelière en danse contemporaine de l’Université Concordia (2000), Helen Simard détient aussi une maîtrise en danse (UQAM, 2014). La première création jeune public d’Helen Simard, Dans les bras de Morphée, est issue d’un laboratoire de création mené en plusieurs étapes au cours de la saison 2021-2022. Ce processus a eu lieu dans les studios de la compagnie, en étroite collaboration avec ses danseurs. L’œuvre a été présentée à l’Agora de la danse en février 2024.

Projet  : Quand je ferme mes yeux 

Artiste de la danse, Nicholas Bellefleur est une personne queer allochtone qui vit, travaille et joue à Tio’tia:ke Mooniyaang (Montréal). Son travail étudie la confection de systèmes chorégraphiques ouverts et cherche à décomplexer la danse pour tous les corps. Sa pratique s’oriente vers des explorations de cohabitation, de dissidence et d’utopies afin de déstabiliser notre rapport à soi et à l’autre. À sa sortie de l’École supérieure de ballet du Québec, Nicholas rejoint la compagnie Ballet BC en tant qu’apprenti puis Cas Public sous la direction d’Hélène Blackburn. Marquée par le voyage, sa carrière l’a fait danser au Canada, États-Unis, Mexique, Europe et en Chine. En 2019, Nicholas retrouve Tio’tia:ke avec une toute nouvelle perspective sur son identité intersectionnelle et sa place privilégiée dans notre société. C’est depuis ce moment que le laboratoire fluide et expansif A SAFE(R) SPACE est en oeuvre, à l’intersection du milieu de la danse et des communautés LGBTQIA+. L’artiste cherche alors à se décentraliser et mettre au coeur de son travail des pratiques d’entraide et de justice réparatrice. Nicholas accompagne actuellement Wynn Holmes à veiller sur l’organisme Lo Fi Dance Theory en tant que directeur·rice adjoint·e. Son corps incarne également sur scène les idées de Dave St-Pierre, Virginie Brunelle, Le Fils d’Adrien danse et Andrea Peña & Artists, en tant qu’interprète. Il a bénéficié d’un accès privilégié à notre studio pour plusieurs périodes de résidence au cours de la saison 2022-2023.

Projet : A SAFE(R) SPACE